2018年6月18日月曜日

Upcoming: Trio w/ Russ Lossing & Cameron Brown

June 2018 (6月)

いよいよ来月に本当に本当に楽しみにしているライブがある。ニューヨークにいるからにはこういうライブがずっとやりたかった、まさにそういうライブ。実に素晴らしい2人との共演。この半年の間、様々な出会いの中で新たに彼らと関係を築けて、ついに共演の場ができたことを嬉しく思う。

I'm very much looking forward to a gig, which is coming up next month. This gig is the one that I've really wanted to do for a long time. I'll be playing with great two gentlemen. I have met a lot of people for these six months and these two guys are among those new people. I'm very thankful to have met them and finally get a chance to play with them.

ピアノのラス・ロッシングとベースのキャメロン・ブラウン。

Russ Lossing on piano and Cameron Brown on bass.

ラスは比較的出会ったばかりだが、初めて聴いた時からすぐに心を掴まれてしまった。これほどのピアノを弾く人はそういないと思う。彼は僕のお気に入りのプレイヤーとの共演歴が驚くほど多い。詳しくは彼のホームページを見て欲しい。http://www.russlossing.com/bio.html
とりわけ、これは偶然だが僕のお気に入りのアルトプレイヤーたち、ローレン・スティルマン(sax)、ジョン・オギャラガー(sax)、マイケル・アティアス(sax)といった人の録音に参加している。他にも何と言ってもポール・モーシャン(dr)やビリー・ハート(dr)、ジョン・アバークロンビー(gt)といった大御所とも共演してきた。ニューヨークとりわけブルックリンのジャズシーンを代表するピアニストである。

I kinda just met Russ recently, and when I first heard him I was totally knocked out by his playing. I don't really know pianists who play as good as him. Also he has been a sideman for many of my favorite musicians. You can see who he has played for on his website.
http://www.russlossing.com/bio.html
Especially, this is I think just a coincidence, but he has joined some recordings of my favorite ALTO players such as Loren Stillman, John O'Gallagher and Michael Attias. Besides, Russ has played with some legends like Paul Motian, Billy Hart and John Abercrombie. He is definitely one of the finest pianists at the jazz scene in New York, especially in Brooklyn underground.

キャメロンは今回が2度目の共演。72歳でもまったく衰えを知らない彼は、一音一音の質が群を抜いている。半世紀に及ぶキャリアの中でアート・ブレイキー(dr)、チェット・ベイカー(tp)、マル・ウォルドロン(pf)、リー・コニッツ(sax)、アーチー・シェップ(sax)、デューイ・レッドマン(sax)、ジョージ・アダムス(sax)、ジョー・ロバーノ(sax)といった挙げたらキリがないほどの共演歴をもった生ける伝説だ。
キャメロンのホームページ:www.jazzhalo.be/musicians-files/cameron-brown/

It'll be my second time playing with Cameron. He is 72 years old yet still at the height of rendition, and every single note of his is tremendous. In his half-century career, Cameron has played with such legends as Art Blakey, Chet Baker, Mal Waldron, Lee Konitz, Archie Shepp, Dewey Redman, George Adams, Joe Lovano and so many others. So he himself is a living legend.
Cameron's website: www.jazzhalo.be/musicians-files/cameron-brown/

ラスとキャメロンの二人も互いに多くの場面で共演してきて強い絆で結ばれている、この上ない組み合わせだ。実際、先月聴いた彼らのデュオは素晴らしかった。

Russ and Cameron have played together so many times in so many situations. It's a great combination strongly tied. I actually checked out their duo last month and it sounded amazing.


というわけで、これ以上ないくらい楽しみなライブ、ニューヨークにいる方はもちろんのこと、日本からも聴きに来て欲しいくらいです。現在、これに向けて新曲書いてる真っ最中です。僕のオリジナル曲を中心にお届けします。

So this will be so much fun. I really hope to see my friends in New York there! Even also friends in Japan! I'm writing new compositions for this. So you'll hear mostly my original compositions.

◆Kazuki Yamanaka | Russ Lossing | Cameron Brown◆
7/7(Sat) 7:00pm〜8:30
@Spectrum NYC (スペクトラムNYC・ブルックリン)
70 Flushing Ave, Brooklyn, NY11205
$15 cover
www.spectrumnyc.com



~最近聴いて良かったライブとCD~
|| Gigs & Albums that have inspired me lately ||

Guillermo Klein & Los Gauchos @Village Vanguard 5.27.18
Sullivan Fortner Trio (Matt Brewer, Marcus Gilmore) with Peter Evans @Jazz Standard 5.26.18
The Dave Liebman Group "Expansion" @Smoke 5.19.18
Russ Lossing & Cameron Brown Duo @Mezzrow 5.14.18
Steve Coleman & Five Elements @Village Vanguard 5.13.18
Lena Bloch's Feathery @IBeam Brooklyn 5.12.18 
Fred Hersch & Miguel Zenon Duo @Jazz Standard 5.10.18
Ethan Iverson with Billy Harper, Buster Williams & Billy Hart @Jazz Standard 4.17.18
SF Jazz Collective @Jazz Standard 4.14.18

Paul Motion "On Broadway Vol.5" (2009)
Ralph Alessi "Quiver" (2016)
Loren Stillman "It Could Be Anything" (2005)
Loren Stillman "How Sweet It Is" (2003)
Bobby Avey "Authority Melts from Me" (2014)
Chris Potter "The Dreamer Is The Dream" (2017)
Russ Lossing "Personal Tonal" (2010)
Woody Shaw "Woody III" (1979)
John O'Gallagher "Abacus" (2006)
Ethan Iverson "Live At Smalls" (2000)
Marc Copland "Some More Love Songs" (2012)
Joe Lovano "Flights Of Fancy -Trio Fascination Edition Two" (2001)
Enrico Rava "New York Days" (2009)
Jon Gordon "Possibilities" (2000)
Michael Brecker "Pilgrimage" (2007)

2018年3月26日月曜日

Expansion & Convergence: アーティストとしての拡張と収束について

March 2018 (3月)

前回、今年はブログを毎月更新していく的なことを言っておきながら2ヶ月が経ってしまった。まあ2ヶ月ならよかろう笑。

この2ヶ月、大きな変化はないが、今後訪れるであろう、正確には訪れることを願う変化のための準備というか、種まきをいろいろしていた。これはこれで楽しい時間である。

そんな中ここ最近考えていたことがある。

アーティストとしての研鑽には「拡張」と「収束」があると思う。

拡張とは、これまでの自分に足りないものを補い、技術や音楽的発想を増強し、できなかったことをできるようにすること。自分のキャパシティーを拡げて、可能性を拡大していくこと。

一方で収束とは、自分というアーティストがどんな存在なのか、内向きに見つめ、自分が本当にやりたいことや自分にしかできないことを探し求めること。自分の個性を発見することと言ってもいい。

アーティストたるもの、誰かが出来ることを同じようにやってもしょうがない。自分の存在価値の探求。ここに「収束」が求められる理由がある。けれども、その芸術の歴史や展望、時代や社会の要請に応じた能力の開拓を怠ってもいけないだろう。そして何より、真に輝ける魅力的な個性を得ようと思ったら、「拡張」を必要とせずにはいられないと思う。

言い方を換えれば、「拡張」とは欲を追い求めること、「収束」とは欲を捨てることかもしれない。

さて、今の自分はどうだろうか。まだまだ欲を捨てることなんてできない。いっとき欲を捨てようと考えた時期もあったが、まだまだ時期尚早だったのだろう。やはり拡張を求めて日々取り組んでいるように思う。

でもこの先、しかるべき時期に欲を捨て始める必要がきっとあるんだろうと想像する。まだまだかなり先のように思うが。その時には、欲を捨てることこそがむしろ拡張につながる状態でなければならないと思う。つまり「収束」こそが「拡張」となる。それがアーティストとして、いつか辿り着くべき場所だと思う。もちろんそこは終着点ではない。そこからまた新たな旅が続いているのだろう。


Last time I wrote here that I would keep updating this blog every month, but it's been two months already...I would say it's ok that only two months passed...haha

These two months have been without big change, but I've done something and prepared for a change that should come up in the near future. More exactly, it's a change that "I hope" will come up. This kind of time that I've spent for these couple months is like sowing seeds and sort of fun, I think.

Anyway some interesting thought came up to me recently.

I think there are two things in artists' learning process: "EXPANSION" and "CONVERGENCE".

"Expansion" means that artists learn to do something that they are not able to do and strengthen their technique, expand musical ideas that are not acquired yet. It can be said expanding their capacity and possibility.

On the other hand, "convergence" means that artists look into their inside, think about who I am as an artist, and search what I really want to do or want to be. It sounds like discovering their own personalities.

If you are an artist, it might be no value that you do something same as someone else do. You need to search your own worth. This is why "convergence" is required. However, we should develop ability that the art's history or perspective wants, or that the times and communities demand. And most important, if you want to acquire an brilliant originality like real jewels, I don't think you can do it without "expansion".

In other words, "expansion" is to pursue wants and "convergence" is to give them up.

So how am I about this matter? I don't think I can give up my wants yet. I actually had time to throw them away in these few years, but it seems like it was too early. I'm still spending time to expand myself.

But I guess that the time to throw wants away will come at some point in my life. It should be still far away though. I think that at that point to give up my wants must lead to expansion. I mean, "convergence" should become "expansion". This is the point that artists have to reach someday, even though it's not a last stop. I guess there will be another journey going on afterwards.


~最近聴いて良かったライブとCD~
|| Gigs & Albums that have inspired me lately ||

Tierney Sutton at Birdland 2.24.18
Craig Taborn & Ches Smith at National Sawdust 2.28.18
Ben Wendel "Seasons Band" w/Gilad Hekselman, Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland at Village Vanguard 3.4.18
Fred Hersch | Drew Gress | Billy Hart at Village Vanguard 3.11.18
Claudia Quintet by John Hollenbeck at Miller Theatre at Columbia University 3.24.18

Kenny Wheeler & Brian Dickinson "Still Waters" (1999)
Drew Gress "Heyday" (1998)
Chet Baker & Paul Bley "Diane" (1985)
Craig Taborn "Avenging Angel" (2011)
Paul Motion Trio "I Have The Room Above Her" (2005)
Paul Motion Trio "One Time Out" (1989)
Ralph Alessi & Fred Hersch "Only Many" (2013)
Nancy Wilson/Cannonball Adderley (1961)
Archie Shepp "On This Night" (1965)
Sonny Rollins "Our Man In Jazz" (1962)
David Binney "Lifted Land" (2013)
Charles Lloyd Quartet "Journey Within" (1967)

2018年1月31日水曜日

New Year's resolution and Charles Lloyd

January 2018 (1月)

今年はこのブログを充実させていこうと思っている。たぶん月一でアップしていきます。でもって英語でも書いていくことに決めました。

今年は積極的に行動を起こしていこうと思います。昨年はどちらかというと自分に向き合って考える時間を多く持った。そういう意味では静の年だった。今年は動の年になると思う。行動には時としてネガティブな結果もつきまとうが、そのほとんどは結局のところポジティブな効果を生むと思う。今年は結果がどうなろうと、とにかく行動してみたいと思っている。危険な冒険、未知の領域に手を出すのは結構好きな方だと思う。

最近の音楽的な新境地といえば、ジャズというフィールドにおけるあらゆる種類の音楽に対して、対等な関心や感覚で接することができるようになった。トラディショナル、コンテンポラリー、アヴァンギャルド。これらはあくまでも便宜的なカテゴライズだとして、ともかく最近はどれも全て何かしらの新しい発見をしながら楽しんでいる。思えばニューヨークに来て以来、興味の対象がめまぐるしく移り変わってきた(というより増大していった)。例えば去年は明らかにアヴァンギャルドなものへの関心が強まっていた。それがようやく一周して、どれも偏りなく接することができている感覚は新鮮で、楽しい。

ちょうど数日前にCharles Lloydを生で聴いたのだが、彼ほどの境地に達してしまえばそんな矮小なカテゴライズなどもはや意味をなさない。そこにはただ彼自身の音楽が唯一無二のものとして存在している。Lee KonitzやWayne Shorterもそうだと思う。あるいはJoe Lovanoのように何事もなく枠を横断していく人もいる。僕もそういう音楽家になりたい。でもそのためには色々と回り道をすることも大事だと思っている。狭い枠にとどまらず、貪欲にいようと思う。それにしてもLloydの音は美しかった。



I decided to make this blog more fruitful. I mean, I'll write monthly probably. Also I finally started writing in English as well, which should be challenging and fun. I hope some of my non-Japanese friends enjoy. (Please let me know when you find some weird or elusive sentences!) 


This year I'll try to put ideas into action more positively. Last year, if anything, I had much time to ponder about music and myself. In that sense, last year was "static" one. I think this year will be "dynamic" one instead. Taking action sometimes causes a negative result, but I think most of the results eventually bring positive effects. I feel like doing rather than thinking this year no matter what results come. I'm kind of a person who like to take risks and travel to some unknown place, I guess...



Recently I have faced various music in a field of jazz with equal interests and love. I think this feeling is new to me and kind of achievement that it takes a long time to get. Traditional Jazz, Contemporary Jazz, Avantgarde Jazz...Even though these words are just for categories for convenience's sake, anyway I enjoy all of these music discovering some new things nowadays. Since I came to New York in 2012, my musical inspiration has never stayed in one thing and moved forward. If I pick up one point, for example, last year I was really into some Avantgarde Jazz scene. Now I feel these travels made a round finally and it's just joy to reach all the jazzy music with same amount of love.

Just a few days ago, I saw Mr. Charles Lloyd performing live at the Metropolitan museum. For great people like him, categorizing means nothing. There is just his own music, nothing else. So are Lee Konitz and Wayne Shorter. Or there are some people who can just cross over those genres very naturally, like Joe Lovano. I want to be that kind of musician. But for that purpose, I think we should take the long way around. I'll say to myself "Don't be a picky but be hungry". (I mean, don't stay in a limited way but be open-minded) 


By the way Mr. Lloyd sounded simply beautiful... 

Charles Lloyd and The Marvels 01.27.18 @The Met


This month's highlight: Playing with Kevin B. Clark (guitar) and great Cameron Brown (bass)!
01.21.18 @Bush Holley House in Greenwich, CT



〜最近聴いて良かったライブとCD〜
Live performances and albums that have inspired me lately:

Eric Alexander and Harold Mabern featuring Jimmy Cobb at Smoke 12.23.17
Vijay Iyer Sextet at Birdland 01.10.18
Ambrose Akinmusire & Aaron Parks at The Stone 01.21.18
Charles Lloyd and The Marvels at The Metropolitan museum 01.27.18

Ches Smith, Craig Taborn, Mat Maneri "The Bell" (2016)
Stanley Turrentine & The Three Sounds "Blue Hour" (1961)
Lee Konitz "The New York Album" (1988)
David Binney "Cities And Desire" (2006)
John O'Gallagher "Line Of Sight" (2004)
Oscar Peterson Trio + One Clark Terry (1964)