10年ぶりの再会〜「善の研究」との真の邂逅〜(A philosophical book I met for the first time in a decade)

年初に今年はブログを毎月書く的なことを宣言していたが、その公言は2回目にしてもろくも崩れ去り、今回ようやく今年４度目のブログを書くに至る。1月、3月、6月ときての10月。差が等しい数列。なんて言ったか気になったので調べた。階差数列。こうなると次は3月か。どうでもいいですね。

In January I announced here I would try to write blog monthly this year, but I failed even only a month later, and now you see only the 4th blog of this year. Don't blame me. It's not too lazy I guess. So I wrote January, March, June and then October. 1, 3, 6, 10...It's a progression of differences, right? Maybe next one should be 10+5=15=3(15-12), March! Too lazy. (So what?)

さて、ここ最近色々な本を読む時間がとれてありがたいのですが、久々に自分の人生のバイブルとなりそうな素晴らしい本に出会いました。日本を代表する哲学者・西田幾多郎の名著「善の研究」。実はこの本、大学生だった頃の10年以上前に買って、読んでみてすぐに挫折した記憶がある。当時は言ってることが全然わからなかった。ただ難しいことを述べているだけに思えて続かなかった。それが今読むと手に取るようにわかるから面白い。もちろん難しいのには変わりない。でもじっくり考えながら文章を咀嚼していくと理解できる。75歳で亡くなる西田がこの名著を書いたのは実は20代〜30代の頃で、自身で「若かりし日の考に過ぎない」と述べている。しかしそれが故に、言葉こそ難しいものの、その背景には若人ならではの思索と洞察、そこから立ち上がる人生に対する情熱と信念がほとばしっていて、何とも魅力的なのだ。一言でアツい！哲学なのだ。以下に印象的なハイライトとも言える彼の言葉を挙げてみたい。

Anyway I could spent some time reading books recently, and I met a really nice book that could be my lifetime treasure, which I've been reading for these couple months. It's a Japanese most renowned philosopher Kitaro Nishida's most famous work "An Inquiry into the Good". Actually I first met and got this more than ten years ago when I was a college student in Japan. At that time I started but couldn't continue, because it was just too difficult for me at a young age and I couldn't understand much what he meant. I felt like he was just saying some difficult thing. However, years passed and now I really understand what he means, which is kind of interesting happening. It's still difficult indeed but I can understand by reading and considering each word carefully and sometimes repeatedly. Nishida died at the age of 75, but he wrote this masterpiece only in his twenties to thirties.      He himself said "This is only my thoughts during my youth." But even because of that, there are some beautiful and strong passion and belief in this book reflected by the young person's contemplation and insight so that it attracts me greatly. In short his philosophy has full of enthusiasm. I will show some impressive words of him below.

「...善とは自己の発展完成であるということができる。即ち我々の精神が種々の能力を発展し円満なる発達を遂げるのが最上の善である。竹は竹、松は松と各自その天賦を十分に発揮するように、人間が人間の天性自然を発揮するのが人間の善である。...善の概念は美の概念と近接してくる。美とはものが理想のごとくに実現する場合に感ぜらるるのである。理想のごとく実現するというのはものが自然の本性を発揮する謂である。それで花が花の本性を現じたる時最も美なるが如く、人間が人間の本性を現じた時は美の頂上に達するのである。善は即ち美である。たとい行為その者は大なる人性の要求から見て何らの価値なき者であっても、その行為が真にその人の天性より出でたる自然の行為であった時には一種の美感を惹くように、道徳上においても一種寛容の情を生ずるのである。...」

「人格はその人その人に由りて特殊の意味を持った者でなければならぬ。真の意識統一というのは我々を知らずして自然に現れて来る純一無雑の作用であって、知情意の分別なく主客の隔離なく独立自全なる意識本来の状態である。我々の真人格は此くの如き時にその全体を現すのである。故に人格は単に理性にあらず欲望にあらず況んや無意識衝動にあらず、恰も天才の神来の如く各人の内より直接に自発的に活動する無限の統一力である。...我々の人格とは直に宇宙統一力の発動である。...我々の善とは斯くの如き偉大なる力の実現であるから、その要求は極めて厳粛である。カントも「我々が常に無限の歎美と畏敬とを以て見るものが二つある、一は上にかかる星斗爛漫なる天と、一は心内における道徳的法則である」といった。」

「自己の知を尽した上において始めて真の人格的要求即ち至誠が現れてくるのである。自己の全力を尽しきり、殆ど自己の意識が無くなり、自己が自己を意識せざる所に、始めて真の人格の活動を見るのである。試に芸術の作品について見よ。画家の真の人格即ちオリジナリティは如何なる場合に現れるか。画家が意識の上において種々の企図をなす間は未だ真に画家の人格を見ることはできない。多年苦心の結果、技芸内に熟して意到り筆自ら随う所に至って始めてこれを見ることができるのである。道徳上における人格の発現もこれと異ならぬのである。人格を発現するのは一時の情欲に従うのではなく、最も厳粛なる内面の要求に従うのである。放縦惰弱とは正反対であって、かえって艱難辛苦の事業である。」

Sorry these original words of him are Japanese only! I can't translate...You should check these sites for English info about this book:
https://en.wikipedia.org/wiki/An_Inquiry_into_the_Good
https://www.amazon.com/Inquiry-into-Good-Kitaro-Nishida/dp/0300052332  

I think it really worth reading.

このような言葉からは純粋に勇気が湧いて来る。本を読むことのいいところは、ある時代を生きた人生の先輩方の経験を疑似体験しながら、何よりもその思いにすることにあると思っている。自分はこれまで人生のバイブルとも呼べる書に何冊か出会ってきた。高校生の頃に読んだ夏目漱石の「私の個人主義」、大学生の頃に出会った岡本太郎の「今日の芸術」、岡倉天心の「茶の本」がそれらだ。そしてまた久々にそのリストに加えるべき書に出会えたことは嬉しい。

These words just give me some bravery. I think the best part of reading is that you can simulate our predecessors' life experiences and find sympathy for their ideas or feelings. I always feel like there are three books that have had the biggest influence on my life and thoughts. Soseki Natsume's "My Individualism", which I read when I was a high school student; Taro Okamoto's "Art Today", and "The Book of Tea" by Tenshin Okakura, both of which I met during my college years in Japan, are those three. Now I got another one to add to this list. I feel happy about it.    

さて、今年も残すところあと２ヶ月あまり。今年の活動の総決算として心から楽しみにしているライブをご案内します。自分が最も気に入っている素晴らしいメンバーとのカルテット二本立て。ぜひ聴きにいらしてください！

Lastly but not least, there will be very exciting two gigs in the next two months. I'm very much looking forward to them and with these it should be a great end of this year. Two quartets with my most favorite musicians in the scene! Hope you can join us!

◆Kazuki Yamanaka Quartet "Live at Brooklyn in Fall 2018"◆

Vol.1 
11/11(Sun) 7:00pm〜8:30
Kazuki Yamanaka (alto sax)
Dana Saul (piano)
Luca Rosenfeld (bass)
Billy Mintz (drums)
＠Scholes Street Studio (in Williamsburg)
scholesstreetstudio.com
375 Lorimer St, Brooklyn, NY 11206
$20 cover

Vol. 2 
12/16 (Sun) 8:00pm〜9:30
Kazuki Yamanaka (alto sax)
Russ Lossing (piano)
Cameron Brown (bass)
Gerald Cleaver (drums)
@IBeam Brooklyn (in Park Slope)
www.ibeambrooklyn.com
168 7th Street, Brooklyn, NY 11215
$20 cover

〜最近聴いて良かったライブとCD〜
"Gigs and Albums that have inspired me lately"

Ravi Coltrane Quartet @Birdland 06.30.18
(w/David Virelles, Noah Garebedian, Jeff Tain Watts)
Tony Malaby Quartet @Cornelia Street Cafe 07.28.18
(w/Ben Monder, Tim Dahl, Gerald Cleaver)
Ben Monder Quartet @Cornelia Street Cafe 08.10.18
(w/Chris Cheek, Carmen Rothwell, Mark Ferber)
Lee Konitz Nonet @Jazz Standard 08.14.18
(w/Ohad Talmor, Jacob Sacks, Chris Tordini, George Schuller and others)
Julian Lage with Kris Davis and Dave King @The Stone 08.18.18
Bill Frisell and Andrew Cyrille @The Stone 08.23.18
Cameron Brown's OC/DC @Cornelia Street Cafe 08.30.18
(w/Jane Ira Broom, Lisa Parrot, Anthony Pinciotti)
Joe Lovano Quartet @Village Vanguard 09.02.18
(w/Lawrence Fields, Marc Johnson, Andrew Cyrille)
Steve Wilson & The Analog Band @Jazz Standard 09.08.18
(w/ Shedrick Mitchell, Ben Williams, Willie Jones III)
Dan Weiss Starebaby @Nublu 9.19.18
(w/ Ben Monder, Matt Mitchell, Craig Taborn, Trevor Dunn)

Avishai Cohen “Into The Silence” (2016)

Keith Jarrett “Belonging” (1974)

Ravi Coltrane “From The Round Box” (1999)

Kenny Dorham “Quiet Kenny” (1959)

Jon Gordon “Evolution” (2009)

Billy Hart “Quartet” (2006)

Loren Stillman “Blind Date” (2007)

McCoy Tyner “Quartet” (2007)

Rudresh Mahanthappa “Bird Calls” (2015)

Steve Coleman “The Sonic Language Of Myth” (1999)

Chick Corea “Return To Forever” (1972)

Kurt Rosenwinkel “Remedy” (2008)

Hal Galper “Reach Out” (1977)

Chick Corea “Remembering Bud Powell” (1996)

Joe Lovano & Aldo Lomano "Ten Tales" (1989)

Dave Holland Quartet “Extensions” (1989)

Steve Racy “Reflections” (1959)

Sam Rivers "Contours" (1965)

Upcoming: Trio w/ Russ Lossing & Cameron Brown

June 2018 (６月)

いよいよ来月に本当に本当に楽しみにしているライブがある。ニューヨークにいるからにはこういうライブがずっとやりたかった、まさにそういうライブ。実に素晴らしい2人との共演。この半年の間、様々な出会いの中で新たに彼らと関係を築けて、ついに共演の場ができたことを嬉しく思う。

I'm very much looking forward to a gig, which is coming up next month. This gig is the one that I've really wanted to do for a long time. I'll be playing with great two gentlemen. I have met a lot of people for these six months and these two guys are among those new people. I'm very thankful to have met them and finally get a chance to play with them.

ピアノのラス・ロッシングとベースのキャメロン・ブラウン。

Russ Lossing on piano and Cameron Brown on bass.

ラスは比較的出会ったばかりだが、初めて聴いた時からすぐに心を掴まれてしまった。これほどのピアノを弾く人はそういないと思う。彼は僕のお気に入りのプレイヤーとの共演歴が驚くほど多い。詳しくは彼のホームページを見て欲しい。http://www.russlossing.com/bio.html
とりわけ、これは偶然だが僕のお気に入りのアルトプレイヤーたち、ローレン・スティルマン(sax)、ジョン・オギャラガー(sax)、マイケル・アティアス(sax)といった人の録音に参加している。他にも何と言ってもポール・モーシャン(dr)やビリー・ハート(dr)、ジョン・アバークロンビー(gt)といった大御所とも共演してきた。ニューヨークとりわけブルックリンのジャズシーンを代表するピアニストである。

I kinda just met Russ recently, and when I first heard him I was totally knocked out by his playing. I don't really know pianists who play as good as him. Also he has been a sideman for many of my favorite musicians. You can see who he has played for on his website.
http://www.russlossing.com/bio.html
Especially, this is I think just a coincidence, but he has joined some recordings of my favorite ALTO players such as Loren Stillman, John O'Gallagher and Michael Attias. Besides, Russ has played with some legends like Paul Motian, Billy Hart and John Abercrombie. He is definitely one of the finest pianists at the jazz scene in New York, especially in Brooklyn underground.

キャメロンは今回が２度目の共演。72歳でもまったく衰えを知らない彼は、一音一音の質が群を抜いている。半世紀に及ぶキャリアの中でアート・ブレイキー(dr)、チェット・ベイカー(tp)、マル・ウォルドロン(pf)、リー・コニッツ(sax)、アーチー・シェップ(sax)、デューイ・レッドマン(sax)、ジョージ・アダムス(sax)、ジョー・ロバーノ(sax)といった挙げたらキリがないほどの共演歴をもった生ける伝説だ。
キャメロンのホームページ：www.jazzhalo.be/musicians-files/cameron-brown/

It'll be my second time playing with Cameron. He is 72 years old yet still at the height of rendition, and every single note of his is tremendous. In his half-century career, Cameron has played with such legends as Art Blakey, Chet Baker, Mal Waldron, Lee Konitz, Archie Shepp, Dewey Redman, George Adams, Joe Lovano and so many others. So he himself is a living legend.
Cameron's website: www.jazzhalo.be/musicians-files/cameron-brown/

ラスとキャメロンの二人も互いに多くの場面で共演してきて強い絆で結ばれている、この上ない組み合わせだ。実際、先月聴いた彼らのデュオは素晴らしかった。

Russ and Cameron have played together so many times in so many situations. It's a great combination strongly tied. I actually checked out their duo last month and it sounded amazing.

というわけで、これ以上ないくらい楽しみなライブ、ニューヨークにいる方はもちろんのこと、日本からも聴きに来て欲しいくらいです。現在、これに向けて新曲書いてる真っ最中です。僕のオリジナル曲を中心にお届けします。

So this will be so much fun. I really hope to see my friends in New York there! Even also friends in Japan! I'm writing new compositions for this. So you'll hear mostly my original compositions.

◆Kazuki Yamanaka | Russ Lossing | Cameron Brown◆
7/7(Sat) 7:00pm〜8:30
＠Spectrum NYC （スペクトラムNYC・ブルックリン）
70 Flushing Ave, Brooklyn, NY11205
$15 cover
www.spectrumnyc.com

~最近聴いて良かったライブとCD~
|| Gigs & Albums that have inspired me lately ||

Guillermo Klein & Los Gauchos @Village Vanguard 5.27.18

Sullivan Fortner Trio (Matt Brewer, Marcus Gilmore) with Peter Evans @Jazz Standard 5.26.18

The Dave Liebman Group "Expansion" @Smoke 5.19.18

Russ Lossing & Cameron Brown Duo @Mezzrow 5.14.18

Steve Coleman & Five Elements @Village Vanguard 5.13.18

Lena Bloch's Feathery @IBeam Brooklyn 5.12.18 

Fred Hersch & Miguel Zenon Duo @Jazz Standard 5.10.18

Ethan Iverson with Billy Harper, Buster Williams & Billy Hart @Jazz Standard 4.17.18

SF Jazz Collective @Jazz Standard 4.14.18

Paul Motion "On Broadway Vol.5" (2009)

Ralph Alessi "Quiver" (2016)

Loren Stillman "It Could Be Anything" (2005)

Loren Stillman "How Sweet It Is" (2003)

Bobby Avey "Authority Melts from Me" (2014)

Chris Potter "The Dreamer Is The Dream" (2017)

Russ Lossing "Personal Tonal" (2010)

Woody Shaw "Woody III" (1979)

John O'Gallagher "Abacus" (2006)

Ethan Iverson "Live At Smalls" (2000)

Marc Copland "Some More Love Songs" (2012)

Joe Lovano "Flights Of Fancy -Trio Fascination Edition Two" (2001)

Enrico Rava "New York Days" (2009)

Jon Gordon "Possibilities" (2000)

Michael Brecker "Pilgrimage" (2007)

Expansion & Convergence: アーティストとしての拡張と収束について

March 2018 (３月)

前回、今年はブログを毎月更新していく的なことを言っておきながら２ヶ月が経ってしまった。まあ２ヶ月ならよかろう笑。

この２ヶ月、大きな変化はないが、今後訪れるであろう、正確には訪れることを願う変化のための準備というか、種まきをいろいろしていた。これはこれで楽しい時間である。

そんな中ここ最近考えていたことがある。

アーティストとしての研鑽には「拡張」と「収束」があると思う。

拡張とは、これまでの自分に足りないものを補い、技術や音楽的発想を増強し、できなかったことをできるようにすること。自分のキャパシティーを拡げて、可能性を拡大していくこと。

一方で収束とは、自分というアーティストがどんな存在なのか、内向きに見つめ、自分が本当にやりたいことや自分にしかできないことを探し求めること。自分の個性を発見することと言ってもいい。

アーティストたるもの、誰かが出来ることを同じようにやってもしょうがない。自分の存在価値の探求。ここに「収束」が求められる理由がある。けれども、その芸術の歴史や展望、時代や社会の要請に応じた能力の開拓を怠ってもいけないだろう。そして何より、真に輝ける魅力的な個性を得ようと思ったら、「拡張」を必要とせずにはいられないと思う。

言い方を換えれば、「拡張」とは欲を追い求めること、「収束」とは欲を捨てることかもしれない。

さて、今の自分はどうだろうか。まだまだ欲を捨てることなんてできない。いっとき欲を捨てようと考えた時期もあったが、まだまだ時期尚早だったのだろう。やはり拡張を求めて日々取り組んでいるように思う。

でもこの先、しかるべき時期に欲を捨て始める必要がきっとあるんだろうと想像する。まだまだかなり先のように思うが。その時には、欲を捨てることこそがむしろ拡張につながる状態でなければならないと思う。つまり「収束」こそが「拡張」となる。それがアーティストとして、いつか辿り着くべき場所だと思う。もちろんそこは終着点ではない。そこからまた新たな旅が続いているのだろう。


Last time I wrote here that I would keep updating this blog every month, but it's been two months already...I would say it's ok that only two months passed...haha

These two months have been without big change, but I've done something and prepared for a change that should come up in the near future. More exactly, it's a change that "I hope" will come up. This kind of time that I've spent for these couple months is like sowing seeds and sort of fun, I think.

Anyway some interesting thought came up to me recently.

I think there are two things in artists' learning process: "EXPANSION" and "CONVERGENCE".

"Expansion" means that artists learn to do something that they are not able to do and strengthen their technique, expand musical ideas that are not acquired yet. It can be said expanding their capacity and possibility.

On the other hand, "convergence" means that artists look into their inside, think about who I am as an artist, and search what I really want to do or want to be. It sounds like discovering their own personalities.

If you are an artist, it might be no value that you do something same as someone else do. You need to search your own worth. This is why "convergence" is required. However, we should develop ability that the art's history or perspective wants, or that the times and communities demand. And most important, if you want to acquire an brilliant originality like real jewels, I don't think you can do it without "expansion".

In other words, "expansion" is to pursue wants and "convergence" is to give them up.

So how am I about this matter? I don't think I can give up my wants yet. I actually had time to throw them away in these few years, but it seems like it was too early. I'm still spending time to expand myself.

But I guess that the time to throw wants away will come at some point in my life. It should be still far away though. I think that at that point to give up my wants must lead to expansion. I mean, "convergence" should become "expansion". This is the point that artists have to reach someday, even though it's not a last stop. I guess there will be another journey going on afterwards.


~最近聴いて良かったライブとCD~
|| Gigs & Albums that have inspired me lately ||

Tierney Sutton at Birdland 2.24.18
Craig Taborn & Ches Smith at National Sawdust 2.28.18
Ben Wendel "Seasons Band" w/Gilad Hekselman, Aaron Parks, Matt Brewer, Eric Harland at Village Vanguard 3.4.18
Fred Hersch | Drew Gress | Billy Hart at Village Vanguard 3.11.18
Claudia Quintet by John Hollenbeck at Miller Theatre at Columbia University 3.24.18

Kenny Wheeler & Brian Dickinson "Still Waters" (1999)
Drew Gress "Heyday" (1998)
Chet Baker & Paul Bley "Diane" (1985)
Craig Taborn "Avenging Angel" (2011)
Paul Motion Trio "I Have The Room Above Her" (2005)
Paul Motion Trio "One Time Out" (1989)
Ralph Alessi & Fred Hersch "Only Many" (2013)
Nancy Wilson/Cannonball Adderley (1961)
Archie Shepp "On This Night" (1965)
Sonny Rollins "Our Man In Jazz" (1962)
David Binney "Lifted Land" (2013)
Charles Lloyd Quartet "Journey Within" (1967)

New Year's resolution and Charles Lloyd

January 2018 (１月)

今年はこのブログを充実させていこうと思っている。たぶん月一でアップしていきます。でもって英語でも書いていくことに決めました。

今年は積極的に行動を起こしていこうと思います。昨年はどちらかというと自分に向き合って考える時間を多く持った。そういう意味では静の年だった。今年は動の年になると思う。行動には時としてネガティブな結果もつきまとうが、そのほとんどは結局のところポジティブな効果を生むと思う。今年は結果がどうなろうと、とにかく行動してみたいと思っている。危険な冒険、未知の領域に手を出すのは結構好きな方だと思う。

最近の音楽的な新境地といえば、ジャズというフィールドにおけるあらゆる種類の音楽に対して、対等な関心や感覚で接することができるようになった。トラディショナル、コンテンポラリー、アヴァンギャルド。これらはあくまでも便宜的なカテゴライズだとして、ともかく最近はどれも全て何かしらの新しい発見をしながら楽しんでいる。思えばニューヨークに来て以来、興味の対象がめまぐるしく移り変わってきた（というより増大していった）。例えば去年は明らかにアヴァンギャルドなものへの関心が強まっていた。それがようやく一周して、どれも偏りなく接することができている感覚は新鮮で、楽しい。

ちょうど数日前にCharles Lloydを生で聴いたのだが、彼ほどの境地に達してしまえばそんな矮小なカテゴライズなどもはや意味をなさない。そこにはただ彼自身の音楽が唯一無二のものとして存在している。Lee KonitzやWayne Shorterもそうだと思う。あるいはJoe Lovanoのように何事もなく枠を横断していく人もいる。僕もそういう音楽家になりたい。でもそのためには色々と回り道をすることも大事だと思っている。狭い枠にとどまらず、貪欲にいようと思う。それにしてもLloydの音は美しかった。

I decided to make this blog more fruitful. I mean, I'll write monthly probably. Also I finally started writing in English as well, which should be challenging and fun. I hope some of my non-Japanese friends enjoy. (Please let me know when you find some weird or elusive sentences!) 

This year I'll try to put ideas into action more positively. Last year, if anything, I had much time to ponder about music and myself. In that sense, last year was "static" one. I think this year will be "dynamic" one instead. Taking action sometimes causes a negative result, but I think most of the results eventually bring positive effects. I feel like doing rather than thinking this year no matter what results come. I'm kind of a person who like to take risks and travel to some unknown place, I guess...

Recently I have faced various music in a field of jazz with equal interests and love. I think this feeling is new to me and kind of achievement that it takes a long time to get. Traditional Jazz, Contemporary Jazz, Avantgarde Jazz...Even though these words are just for categories for convenience's sake, anyway I enjoy all of these music discovering some new things nowadays. Since I came to New York in 2012, my musical inspiration has never stayed in one thing and moved forward. If I pick up one point, for example, last year I was really into some Avantgarde Jazz scene. Now I feel these travels made a round finally and it's just joy to reach all the jazzy music with same amount of love.

Just a few days ago, I saw Mr. Charles Lloyd performing live at the Metropolitan museum. For great people like him, categorizing means nothing. There is just his own music, nothing else. So are Lee Konitz and Wayne Shorter. Or there are some people who can just cross over those genres very naturally, like Joe Lovano. I want to be that kind of musician. But for that purpose, I think we should take the long way around. I'll say to myself "Don't be a picky but be hungry". (I mean, don't stay in a limited way but be open-minded) 

By the way Mr. Lloyd sounded simply beautiful... 

Charles Lloyd and The Marvels 01.27.18 @The Met

This month's highlight: Playing with Kevin B. Clark (guitar) and great Cameron Brown (bass)!

01.21.18 @Bush Holley House in Greenwich, CT

〜最近聴いて良かったライブとCD〜
Live performances and albums that have inspired me lately:

Eric Alexander and Harold Mabern featuring Jimmy Cobb at Smoke 12.23.17
Vijay Iyer Sextet at Birdland 01.10.18
Ambrose Akinmusire & Aaron Parks at The Stone 01.21.18
Charles Lloyd and The Marvels at The Metropolitan museum 01.27.18

Ches Smith, Craig Taborn, Mat Maneri "The Bell" (2016)
Stanley Turrentine & The Three Sounds "Blue Hour" (1961)
Lee Konitz "The New York Album" (1988)
David Binney "Cities And Desire" (2006)
John O'Gallagher "Line Of Sight" (2004)
Oscar Peterson Trio + One Clark Terry (1964)